Els espectacles innovadors per atreure nous públics centren la programació de la sisena edició del Festival Zero

L’associació Teatres en Xarxa, amb el suport de la Diputació de Barcelona, va donar a conèixer ahir la programación de la sisena edició del  Festival Zero, que girarà del 24 de febrer al 29 de març per cinc municipis de la demarcació.

 

La programació presenta quatre espectacles innovadors que busquen captar nous públics al territori en cinc equipaments teatrals que formen part de l’associació Teatres en Xarxa. Es tracta del Teatre Mercè Rodoreda de Sant Joan Despí, el Teatre Núria Espert de Sant Andreu de la Barca, el Teatre Municipal Cooperativa de Barberà del Vallès, el Teatre Clavé de Tordera i el Teatre Auditori de Llinars del Vallès.

 

"La característica a ressaltar del Festival Zero és que porta les arts escèniques i la cultura arreu del territori", va assegurar el diputat de Cultura de la Diputació de Barcelona, Joan Carles Garcia, durant la presentació. "Cal crear nous públics i facilitar l’accés de la ciutadania a la cultura i, d’altra banda, cal que els nostres teatres puguin tenir una programació estable, gràcies al treball en xarxa i a l’economia d’escala", va manifestat, tot afegint que "ens pertoca com a administració programar propostes escèniques singulars com aquestes".

 

L'acte de presentació de la sisena edició del Festival Zero també va comptar amb la presència de l'alcaldessa de Sant Andreu de la Barca, Ana Alba, qui va remarcar que l'objectiu de Teatres en Xarxa "és programar espectacles de qualitat amb la col·laboració de l’administració, els ajuntaments i la Diputació de Barcelona". A més, va explicar que "es pretén acostar als espais escènics propostes basades en la proximitat dels espectadors, que podran  viure experiències actives més enllà de seure al pati de butaques". Alba va assegurar que "són unes propostes ben diferents quant a gèneres i llenguatges, per atraure també el públic jove".

 

Els quatre espectacles que conformen la programació del festival d’enguany busquen oferir al públic experiències gairebé immersives amb muntatges no convencionals, de vegades representats en espais diferents del pati de butaques.

 

La metamorfosis de Gregor és l’espectacle de El Aedo Teatro, interpretat per Diego Olivares, que convida a reflexionar sobre la dependència dels joves de les xarxes socials. Amb una posada en escena basada en l’estètica dels videojocs i els mons virtuals, el muntatge explica la història d’un jove de 16 anys que fuig de l’assetjament dels companys de classe reclòs a la seva habitació. Des de la seva solitud, en Gregor decideix posar la seva vida en mans dels seus seguidors a les xarxes que hauran de decidir quina música ha d’escoltar, amb quina roba s’ha de vestir o si ha d’anar a classe o no.

 

Spiralis és l’espectacle multidisciplinari de la Cia. Bool que barreja dansa, acrobàcia i la manipulació d’objectes. Els seus intèrprets, Boris Ribas i Olga Lladó, representen dues energies en moviment que construeixen en directe una espiral que trasllada l’espectador a un món de camins, inspirat en els trànsits de la vida.

 

Paraules que trenquen ossos, de la Cia. Pagans, és un espectacle escrit i dirigit per Núria Clemares, qui també l’interpreta juntament amb Mònica Mar, i que ha rebut el Premi de la Crítica a Millor espectacle de carrer. El muntatge proposa que l'espectador utilitzi el telèfon mòbil per connectar amb l’entorn i les històries ancestrals.

 

Finalment, Iaia és un obra de teatre documental i multidisciplinar de la companyia Mambo Project, que convida l'espectador a connectar amb les mares dels seus pares per reconstruir i reviure els records personals.

 

Al Teatre Núria Espert de Sant Andreu de la Barca es podrà veure Paraules que trenquen ossos (divendres 17 de març, a les 20.30 i 21.15 hores), La metamorfosis de Gregor (dissabte 18 de març, a les 18 hores) i Iaia (dissabte 18 de març, a les 20 hores).

 

I el Teatre Mercè Rodoreda de Sant Joan Despí acollirà La metamorfosis de Gregor (dissabte 25 de març, a les 20 hores) i Iaia (diumenge 26 de març, a les 20 hores).

 

Amb la voluntat de fomentar la implicació i participació dels espectadors en el festival i fer especial incidència en la creació de públic, en paral·lel a les funcions, cada espai escènic organitza activitats complementàries com ara tallers, performances o sessions de dinamització prèvies i posteriors als espectacles.